Правете пари с помощта на AI Art: тези художници го правят

Жена, облечена в ярко оранжев дъждобран, стои в дъждовния исторически център. Може да е Амстердам. Но жената, която вижда, не съществува. И къщите на снимката също не са истински. Всичко, което виждате, е създадено от изкуствен интелект с множество команди, дадени от художника на компютъра.

Има пазар за тези видове произведения на изкуството, казва Марина Раемейкърс от Kunstcentrum Haarlem. Миналата година продаде няколко бизнеса, които използваха изкуствен интелект. Не са големи числа. „Можете да разчитате на ръцете си“, но интересът е налице.

Изкуственият интелект създава картини от думи

Димитри ван ден Берг е един от художниците, които са изложили своите творби в Kunst Centrum Haarlem. Той използва различни програми за изкуствен интелект, за да създава творбите си, като производителите на изображения Leonardo AI, MidJourney и Stable Diffusion.

Тези видове AI програми превръщат думите в изображения. „Започва с идея. Нещо, което видях или ми се стори интересно, когато вървя по улицата. След това се опитвам да го възпроизведа.“

Ван ден Берг се заема с тази идея. Той описва възможно най-точно това, което иска да види, и го дава като задача – претенция – към програмата.

„Такава задача се състои, наред с други неща, от обекта, който искате да покажете. След това има всякакви други неща, като ъгъл на камерата, среда, осветление. Но също и как обектите се свързват един с друг. един отляво и жената отдясно.“

След това го коригирайте, докато изображението стане според вашия вкус. „След това има последваща обработка с помощта на други програми като Photoshop.“

READ  Шведският престолонаследник принц Виктория и принц Даниел отрекоха проблемите в отношенията си

Няма много пари за печелене

Негови творби са окачени в три галерии и се продават. За около 1200 до 1500 евро. Но още не е дебела.

„Не можеш да направиш много пари чрез изкуство“, казва ван ден Берг. Той допълва доходите си със заплатата си като общински съветник в Харлем и с другата си работа като 3D компютърен аниматор.

„Куклен театър и театър“

Но не всички в този сектор са ентусиазирани. Оценителят Ауке ван дер Верф не мисли много за това. „Купувате куклени представления и театър“, казва той за AI изкуството. „Това е малко като обработката на снимки. Това е по-фина работа от четка и боя.“

За него му липсва лична креативност. „Това е част, поета от неодушевен човек“, което усложнява работата му като оценител.

„Не мога да видя колко насока е дал художникът на създаденото изображение. Изглежда, че има твърде малко принос на художника, за да се оцени“, казва той.

„Трябва да е уникален“

„Трябва да видите моята креативност в него“, казва художничката Нина ван ден Берг. Тя също използва гореспоменатия Stable Diffusion в работата си, както и друг софтуер.

Освен всичко друго, тя създава обложки на музикални албуми. Но тя също така прави видео инсталации с помощта на AI и предлага семинари за прилагане на AI.

„Опитвам се да го модифицирам така, че да стане мой собствен“, обяснява тя. „Това е повече от просто твърдение.“

Художествено образование

В Университета по изкуствата в Утрехт (HKU) те също виждат, че AI се появява на все повече и повече места. „От лекции по темата до многоседмични семинари, има лаборатория за AI, където студентите могат да провеждат експерименти“, казва Том ван де Ветеринг, ръководител на Generative AI Project в Университета на Хонконг.

READ  Бритни Спиърс отново сподели видео, на което танцува с ножове

Няколко студенти вече са завършили с проекти, в които AI играе роля, като например проекта на Нина ван ден Берг. Ван де Ветеринг очаква повече студенти да използват активно изкуствения интелект. Не за да поема работата, а като допълнение към инструментите на художника. Той го сравнява с външния вид на камера.

„Дотогава имаше опасения относно изчезването на дисциплини, като например рисуването, но подозирам, че това ще се случи и с изкуствения интелект.“

Не всички обаче са ентусиазирани. „Има и студенти, които казват: „Дойдох да науча нещо и искам сам да мога да го направя“, казва той.

Но те не трябва да се изключват взаимно, стига студенти и художници да могат да обяснят какво са направили, обяснява ван де Ветеринг. „Може да бъде 10% човек, 90% компютър, при условие че можете да докажете, че 10% добавя стойност към създаването на нещо красиво.“

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *